Respeto cero al trabajo ajeno

Hoy me ha llegado un mensaje algo misterioso: Escribe "Ganbatte" en Google Images y mira el primer resultado :(. Con curiosidad, lo he hecho y me he encontrado con esto:

¡Anda, pero si es uno de mis monigotes! Me ha hecho mucha ilusión que esté como primer resultado de búsqueda uno de los cutredibus que hice en 2007 para ilustrar uno de mis post. Pero claro, el emoticono triste del mensaje me había dejado mosqueada... y con razón. Después de la alegría inicial, me fijo bien en MI dibujo, y me extraño de no ver la firma que les suelo poner a las imágenes que subo al blog. Cuál es mi sorpresa cuando compruebo que, efectivamente, se la han borrado. Pero no sólo es eso, es que encima en el sitio donde se encuentra esa modificación ni han puesto autoría de la imagen ni nada.

Agobiada, sigo buscando. La cosa no se queda en un solo blog...

EDIT (2011/03/23): Con los nervios no me fijé, pero concretamente en este post puso "Por cierto, ¿no es impresionante el dibujo de la derecha? Lamentablemente no sé quién lo hizo T^T". Leer esto me ha tranquilizado y me ha alegrado a partes iguales. Si por lo menos la gente que coge el dibujo se plantea quién lo ha hecho, ya es un buen paso :)

Esta es la única web que pone al final del post un enlace nombrando a la fuente. Veamos de dónde viene...

Oh, vaya. Creo que este tampoco es mi blog. Cachiiiiisss...

He puesto sólo algunos de los que me he encontrado porque habían varios enlaces que se encontraban en webs maliciosas, pero con estos ejemplos creo que os haréis una idea de dónde quiero llegar.

Sí, sé que cuando subes una imagen a internet te arriesgas a que te la cojan, es una de las primeras cosas de las que te advierten en cualquier curso en el que se toque el dibujo. Sobre eso, y aunque suene irónico, la verdad es que la idea me encanta. Si te cogen una de tus ilustraciones significa que a alguien le ha gustado tu trabajo, y cuanto más mueva esa imagen, más gente la verá y más posibilidades tendrás de darte a conocer entre gente que de otra forma no te habrían encontrado nunca. No hay nada malo en eso, es beneficioso. Lo malo de esto es cuando no respetan tu obra y borran todo signo de que esa imagen te pertenece.

Si eliminas la firma de unos dibujos y se quedan guardados en tu ordenador, pues bien. Al fin y al cabo, quien va a disfrutar de esas imágenes eres sólo tú, y tú sabes de dónde las has sacado. Pero si ese dibujo que has modificado sin consentimiento de su autor la subes por tu cuenta, no estás haciéndole un favor, estás escupiendo en su trabajo, en el esfuerzo y en el tiempo que haya invertido en crearlo.

Seguro que, después de ver la imagen tal cual la subí, alguno me dice "Esto que ha pasado es culpa tuya por poner la firma tan fácil de borrar". La única culpa que tengo es la de intentar que mis dibujos, por muy cutres que sean, se vean bien. Soy la primera que odia las marcas de agua, estropean totalmente el dibujo. También es culpa mía creer que la gente puede llegar a sentir empatía y pasársele por la cabeza que borrando esas letritas están fastidiando a alguien, pero está visto que no. *Odio hacia los humanos aumentando...*

Por mal que le siente a alguien y aunque suene pedante, soy un proyecto de ilustradora de verdad. Estoy luchando contra el mundo desde hace años para poder vivir algún día de mi sueño. Estas cosas me llevan pasando mucho tiempo, y ya estoy harta. Volveré a poner el logo de Creative Commons en el blog y una hermosa marca de agua en mitad de los dibujos que suba a internet a partir de ahora para evitar cosas como estas, aunque me joda más que a nadie tener que fastidiarlos.

Si alguien ajeno a mi entorno me lee, os pido por favor que respetéis la autoría de las imágenes que encontréis. No cuesta nada y le ahorraréis disgustos a más de un dibujante.

P.D: ¿Sabéis lo más irónico de todo? A pesar de ser mi dibujo el original... ¡no aparece en las búsquedas! Y es aún más gracioso al comprobar que los demás han dejado el nombre en la imagen tan cual lo puse yo. Siejqueeee...

Una musa de cartón

Ayer por la tarde, Conrad Roset anunció al ganador de su concurso. Fuimos en total 196 participantes, muchíiiiiisimos más de los que me esperaba, y con un nivel muy muy bueno, como podréis comprobar viendo el álbum Musas FanArt, donde Conrad tuvo el detalle de publicar TODAS las obras que le llegaron (menudo palizón se tuvo que meter el pobre...)

Esta fue mi participación:

Ahora que la miro de nuevo, le veo cosas que me hubiera gustado arreglar y me fastidia no haber tenido más tiempo para mejorarla, pero bleeeh, ya da igual... soy una quejica, nunca voy a estar satisfecha con nada de lo que haga :P

Me encantó que una ilustración mía estuviera escondida entre las obras de tantos artistas, y me lo pasé genial dibujando por mi cuenta; hacía demasiado tiempo que no hacía nada para mí, y este concurso fue la excusa perfecta para evadirme un poco.

Definitivamente, tengo que animarme a participar en más concursos ^^

Reglas del buen dibujante

• Prohibida la vergüenza. Dibujar es un acto de expresión. Es una forma de mostrar al mundo cosas que no se pueden mostrar de otra manera. Por tanto, esconder tus dibujos por cualquier motivo es como no haberlos dibujado. Si nadie más lo ve, no existe.

• Prohibido borrar. Borrar un dibujo, tirarlo a la basura o tacharlo es una mala idea. Si haces algo que no te gusta, guárdalo. Cuando hagas cosas que te gusten podrás buscarlo, comparar y comprobar que has mejorado. Si borras las cosas nunca sabrás si has avanzado.

• Practicar. Nunca es suficiente práctica. Cuando seas el mejor dibujante del mundo, seguirás necesitando practicar. Si no practicas, no puedes mejorar.

• Conocer las técnicas. Antes de hacer algo, asegúrate de que sabes por qué lo haces. Si no tienes ni idea de lo que haces, dedica un rato a estudiar la teoría. Si lo que quieres es probar cosas nuevas, no esperes buenos resultados.

• No esperes buenos resultados. Lo peor que puedes hacer es pretender dibujar bien desde el principio. Si quieres dibujar, dibuja, pero no esperes que salga bien a la primera. Ni a la segunda. Ni a la de un millón. Dibujar exactamente lo que quieres dibujar es el clímax de la maestría. Normalmente se dibuja más o menos lo que se quiere dibujar y, con unas buenas técnicas, se consigue algo bien hecho, pero no necesariamente justo lo que querías.

• Siempre se puede mejorar. Da igual lo mal o bien que dibujes. Siempre hay sitio para la mejora. Además, mejor o peor son términos relativos y no necesariamente va a ser mejor la capilla sixtina que lo que tú dibujes.

• Ten un objetivo claro. Si tu dibujo no tiene un fundamento y un objetivo no podrás dibujarlo bien. De la misma forma, un dibujo bien hecho no vale de nada si no tiene un objetivo. Y también un dibujo bien hecho está mal si no cumple su objetivo. De nada me sirve pintar la Última Cena si lo que quería era contar un chiste o dibujar un coche.

• Si estás dibujando en el ordenador, ¡GUARDA! (Ctrl+S)

• No desesperes. Si hoy no te sale, inténtalo mañana. Al final acaba saliendo lo que quieres. O incluso algo mejor.

• Busca referencias. Nadie nace sabiendo. Todo lo que puedas aprender te va a ayudar a la larga. Procura no quedarte con lo primero que encuentres sólo y busca más recursos, tutoriales, referencias y demás hasta que sepas cómo se hace lo que quieres hacer.

• Pide ayuda. Aprender es más fácil si tienes alguien cerca que te eche una mano. Pregunta, pide consejo y muestra tu trabajo a otros.

• No abandones. Abandonar es el primer paso para fracasar. El segundo es no volver a intentarlo nunca. Cuando lleves mucho tiempo sin dibujar, DIBUJA.

• Mantente sano. No puedes dibujar si estás enfermo. Si algo te duele, cúralo. Si tienes hambre, come. Si tienes sed, bebe. Si tienes sueño, duerme. No vale de nada forzar al cuerpo para dibujar un día si luego no vas a poder dibujar en dos por estar mal.

• Guarda un tiempo específico a dibujar. Si te pones a dibujar, que sea a eso y nada más. Descansa unos minutos cada rato, pero mientras dibujas, céntrate.

• Pide críticas y no las defiendas. Si tienes excusas para hacer mal un dibujo es peor que si simplemente lo haces mal. No hay excusa para dibujar mal porque dibujar mal no es malo. Es normal.

• Busca estilos nuevos. Cuando estés a gusto con tu estilo de dibujo, prueba algo nuevo. Dibujar siempre las mismas cosas, con el mismo estilo o usando las mismas técnicas sólo vale para perder el tiempo dibujando lo mismo una y otra vez. Prueba cosas nuevas siempre que tengas oportunidad, pero siempre sabiendo lo que quieres.

• Si vas a hacer algo, hazlo BIEN. Si sabes cómo se hace algo, no lo hagas de la forma que sabes que no se hace por pereza. Bajar el nivel es perder el tiempo. Como mínimo, que esté al mismo nivel que lo mejor que hayas hecho.

• De vez en cuando, olvida todo lo que crees que sabes y vuelve a investigar. Siempre se descubre cosas nuevas en lo que hace otra gente. Observa a otros, busca referencias y empieza de nuevo.

• Prohibido tener miedo a las cosas nuevas. Si tienes miedo de romper algo o a usarlo mal no vas a poder usarlo. Aprende a usarlo y luego úsalo sin miedo. Prohibido el miedo.

• No tengas envidia. ¿Sabes toda esa gente que dibuja tan bien y parece que ha dibujado así de bien toda su vida? Es mentira. Lo que pasa es que no enseñan los garabatos que hacían antes de dibujar bien. Todo el mundo dibuja mal antes de dibujar bien. No tengas envidia y empieza a mejorar.

Fuente: @Efimero